·近现代书画鉴定就应以他们的作品为突破口，提纲挈领，并引申开来，对相同师承、相同画派的其他书画家比较对照，以期收到触类旁通、举一反三的效果。

　　·近现代名家书画辨伪的重点应落在“看画风”和“看内容”上。不仅要熟悉时代特征，了解主要流派和代表人物，而且要在个人风格上狠下功夫。

　　近现代书画辨伪的具体操作步骤

　　由于近现代美术史的繁荣、出版印刷业的发展，各种新媒体、新技术的出现，为信息的广泛传播提供了有史以来最为广阔的空间。许多书画家还发表了自己的“自传”、“观点”、“画论”，还有的书画家成为学者研究的“专题”。充足、系统的材料，无疑为我们建立“标准器”提供了必要条件。

　　对近现代书画的研判，按古代书画辨伪的具体操作步骤依然是可行的，即“四看”(看画风、看内容、看材质、看装裱)。但需要注意的是，与古代书画有所不同，许多赝品是同时代作伪，因而在纸绢、墨色、印泥等“看材质”方面，参照意义有限;又由于装裱形制变化小，在“看装裱”方面，除需注意民国时期一些原装旧裱之外，参考价值不大。辨伪的重点就落在了“看画风”和“看内容”上。

　　近现代名家书画辨伪需要熟悉时代特征，了解主要流派和代表人物

　　海派：早期以赵之谦为首，晚期以吴昌硕为首，还包括虚谷、张熊、吴湖帆、郑午昌、谢稚柳、袁松年等一批画家组成的海上画派。海派画家虽然来自各地，但大多出身贫寒、思想活跃、画风各具，共同特点是追求造型和色彩。画的内容具有象征性和隐喻性，许多为吉祥画、风俗画，既受到商人眷顾，也受到一般人喜爱。作品数量多，开拓了金石画派的新格局，创作出别具时代特色的画风。

　　京津画派：早期以金城、陈师曾为代表，晚期以齐白石、徐悲鸿为代表，其他有吴镜汀、徐操、陈少梅、于非闇、陈半丁、刘奎龄、马晋、王雪涛，还包括清皇室贵胄的溥儒、溥伒等等。主要特征是“精研古法、博采新知”，传统深厚、气势宏大，既能上溯宋元，又能学习西方，博取并蓄，形成与前代不同的艺术风貌

　　岭南画派：由高剑父、陈树人和高奇峰等人创立，还包括何香凝、赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月等。这个画派的最大特点是其中主将都有革命经历，倡导“艺术革命”，主张写实和创新，吸取东洋和西洋技法。“没骨法”、“撞水撞粉法”是其具代表性的技法特征。

　　长安画派：以石鲁、赵望云为代表，包括何海霞、康师尧、方济众、刘文西等一批家在西北的书画家崛起，他们大胆走向生活，大量写生创作。作品多描绘西北地区的自然风光和民俗风情，突出表现了黄土高原古朴倔强和西北民众勤劳淳朴的特色。形成了风味独特的西北画风。

　　新金陵画派：以傅抱石、陆俨少为代表，包括钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等主要集中在江浙地区的一些书画家，提倡写生，以江南山水为主要表现内容。在艺术观念和技法上创新意识突出，作品大多雄伟秀丽，极具江南山水特点。

　　近现代名家书画辨伪要在个人风格上狠下功夫

　　由于近现代书画名家作品存世数量庞大，而且有早、中、晚期之分。要想减少失误，建立完善的“标准器”，则必须熟知每位书画家的全部情况，包括生卒年月、生长环境、家庭状况、师承入门，书风、画风的形成和转变，代表作品的典型特征等等。我们以享誉中外的齐白石为例：

　　齐白石，生于湖南湘潭。小名阿芝，后改名璜，字萍生，号白石。家境贫寒，仅在12岁时读过一段私塾。12岁学木匠，27岁开始绘画生涯，38岁时出游，七年间“五出五归”。从《芥子园画谱》入手，师承徐渭、八大山人、扬州八怪以及吴昌硕。在学习吴昌硕过程中，吸收民间精华，融入了童真、天趣，比吴昌硕更接近人性与生活，题材更加千变万化。晚年“衰年变法”，画风为之一变，形成了齐派最典型的风格。其作品特征是集诗、书、画、印于一身。作品以写意为主，人物、花鸟、山水无所不画，但在不同年龄段，有所侧重。作品色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃，我们似可概括为“天真烂漫，雅俗共赏”。

　　近现代名家书画作品辨伪实例

　　(图1)(图2)为属款齐白石“藤萝”两幅。

　　齐白石一生所绘藤萝较多，(图1)从款识知为白石老人晚年所作。此幅白石的“石”字，第一笔斜直撇拉长，“口”字已从过去的○形改为□形，书法银钩铁划、力能扛鼎，是典型的“白石书体”，没有任何疑点。所绘藤萝，极富生趣，于乱中求不乱，笔笔落实，交代清楚，每根藤蔓，均有根可寻。布局大疏大密，正符合白石老人晚年画藤萝之特点。整幅画天真烂漫、生机一片，当属真迹无疑。

　　(图2)所画藤萝，虽刻意经营，但依然漏洞百出。藤的方向违反常理，细藤交代不明，又错综杂乱，难寻苍劲老辣的草、篆笔法。通篇无爽利勃发之气，多庞杂混乱之感。款题书法似是而非，缺少白石书法精神，当属伪品。

　　(图3)(图4)为属款吴昌硕“梅花图”两幅。

　　吴昌硕最喜画梅，他的代表作品特征可用“金石入画，苍劲老辣”来概括。

　　(图3)所绘梅花图，构图取对角奇斜，是吴昌硕惯有风格。老干无花却勾连交错、苍劲挺拔，新枝上梅花怒放、生机勃勃。以草、篆之法入画，凝重深厚，气足墨酣，正是“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。呈现出梅花傲霜、倔强不屈的精神和积极向上的苍劲力度。款书亦为吴昌硕典型风貌。当属真迹无疑。

　　(图4)书款摹仿迹象明显，作者书法功力与吴昌硕差距较大。构图怪异，树干、梅花之间错乱，笔墨涩滞，干无力度，梅无生气，有理由判为伪品。

　　(图5)(图6)为属款徐悲鸿“奔马图”两幅。

　　徐悲鸿画马极负盛名。他画马的最大特点是不画缰辔，至今所见唯一带缰辔的是他的名作《九方皋》中的马。脱缰的野马、奔马最为常见，其深刻内涵是要以物寓人，表达一种求解放、求自由、求发展的思想内蕴。徐悲鸿作品的风格特点可概括为“中西合璧，气韵生动”。

　　(图5)所绘六匹奔马，用笔洗练、用墨精湛、造型准确、体态生动，完全符合运动中马匹的透视和解剖原理。马腿修长，马鼻孔开张扩大，表现马在奔跑中的急速呼吸状。群马左顾右盼，姿态各异，特别是马尾和马鬃最具动感，展示出一种迎风飘逸，快速狂奔的运动之美。

　　(图6)两匹奔马，结构比例失衡，马尾突兀、马腿较短。局部交代不清。特别是前面马匹明显缺乏稳定感，有随时倾倒之虑。加之“戊寅”属款也有问题，当属高仿之作品。

　　(图7)(图8)为属款黄宾虹山水画两幅。

　　潘天寿曾提出作画要“静之、深之、远之，思接千古而入于恒久，真为至美也”，黄宾虹山水精品可以名之。其特点是“深厚华滋，笔精墨妙”。他融合古今，汇通南北，代表作品既壮丽又秀美。

　　(图7)笔法细密如织，用墨用色变化多端。“五笔法”、“七墨法”，画中都有充分表现。山石树木、水榭亭阁，以浓求淡，实中寓虚。远景的淡隐、近景的厚实，和谐为一。让人有一种江山无限、可以与天地恒久的宇宙之感。书款也是黄宾虹书体。当属黄宾虹山水珍迹。

　　(图8)布局突兀，结构怪异，笔法单调，皴擦点染功夫欠缺。墨色浅薄，缺少浓淡干湿变化。特别是苔点乱铺，游离在外。书法长题也有明显描摹痕迹，当属伪品。

　　(图9)(图10)为属款陆俨少山水画两幅。

　　陆俨少先生为近代有影响之山水画大家，其独到的勾云、勾水、留白功夫在山水画史上是一种创新。“云水飞动，入古出新”可表达其代表作特色。

　　(图9)构图结实饱满但并不闭塞，画面内容庞大却不失灵活。所绘树石，色墨相间，自然和谐。白云、水流，充满动感。从细节看，云、水的画法均为陆氏特有技法形成期用笔。整幅画呈现山间峡谷比照，行云流水呼应之景象，是陆氏精品。

　　(图10)构图僵化，有云无水。云的画法千篇一律，方向单一，缺少陆氏变化多端的特点。山的画法死板，圭角妄生，疏密分布不合理。通篇没有行云流水的感觉，应是一件伪作。

　　(图11)(图12)为属款黄胄人物作品两幅。

　　黄胄先生以人物、动物画而著称，“复线速写，生动传神”是黄胄先生画作的最突出特点。他以复线直接入画，开辟了一种新的形式之美。但人物面部、手足等局部表达感情处，却不使用复线，以保持人物形象清晰，思想表达完整。虽然近现代精于速写的画家不少，但能得心应手、达到炉火纯青境地且能用大量速写集中表现现实生活宏大场面、完成高质量巨作的，只有黄胄一人。黄胄所绘人物、动物造型准确、比例合规、自然随意，能突出表现动感和神态。

　　(图11)描写一位女医务人员与一匹骆驼在风雪中艰难前行的场面，那恣肆飞动的线条、简捷随意的笔墨，使人物、动物都充满生命力，在让人感受到强大力量和快速韵律的同时，创造出一种既感动人又让人深思的意境，无疑是一幅具有代表性的精品力作。

　　(图12)除去人物、骆驼造型失衡外，人物的脸、手等局部细节模糊搪塞、交代不清。突出表现在不会使用复线，需使用复线处皆用墨笔横涂来代替，笔法拙劣。题款摹仿迹象严重，应是伪品无疑。

　　(图13)(图14)为属款启功书法作品两幅。

　　启功先生乃近现代大儒，学养深厚，知识渊博，又有高尚的道德情操。其书法作品粗看属清代馆阁体一路，但细审可知乃延续董其昌一脉，追溯唐宋楷法，又融入个人特色，笔墨精到，造诣极深。其书特点可概括为线条简练、刚柔并济，充满书卷气。

　　(图13)所书，布局结体得当，字里行间，中宫拢紧，外延疏朗，虚实聚散，恰到好处。通篇感觉典雅挺秀，潇洒自如。虽是楷书，却给人笔断意连，一气呵成之感。

　　(图14)用笔呆板生硬，无轻重缓急之分。用墨浓淡无变化，看似浓壮，实则纤弱。折笔、提按处缺少节奏感，特别是其中的“路”字和“几”字，败笔更大。属款拘谨、僵硬，没有启功真款自由潇洒笔意。此联疑为仿启功先生母本所造伪品。

　　从以上实例可以感知，近现代书画辨伪最重要的是“看画风”，即个人风格。在“看内容”方面，最重要的是画家属款。比如徐悲鸿，一般只属“悲鸿”二字，而且早年多楷书，中晚年多行书;早年“悲”字上的“非”字体态较长，中晚年则较短;“鸿”字写法，右边“鸟”字下边四点，中晚年则写成一横。掌握这些特征，常常会收到事半功倍的效果。这也是作伪者最难逾越的鸿沟。近现代许多书画大家都有类似情况，应尽量掌握。当然，任何一位书画鉴定家，要求熟悉所有名家作品特征而没有局限性是不可能的，也是不必要的，但应该根据个人学识和喜好，选择尽可能多的书画大家，建立起尽量完整的“标准器”和“参照系”，这也是进行近现代书画辨伪的前提条件。